Sinema Dramaturjisi Nedir?

Sinema Dramaturjisi

Dramaturji, bir hikâyeyi anlatmak için anlatı öğelerinin nasıl seçileceği, uygulanacağı ve yapılandırılacağı bilgisidir. Bir hikâye anlatımı aracı olarak Dramaturji, anlatı eserlerinin analizine dayanır. Antik çağlardan beri insanlar mitlerin, efsanelerin, masalların ve dramanın unsurlarını ve yapılarını anlamaya çalışmışlar ve daha sonra bu yapının ilkelerini ortaya koymuşlardır. Aristoteles, Poetika adlı eserinde hikâye anlatma biçimleri ile izleme-okuma deneyimi arasındaki karşılıklı ilişkiye işaret eden ilk kişidir.

Dramatik Hikaye Anlatımı ve Poetika

Aristoteles’e göre dramatik hikaye anlatımı bir mimesistir – yani bir hikaye biçiminde ‘gerçek’ yaşam gerçekliklerinin gerçekleştirilen bir taklididir. Çatışmalar, yaşamla ilgili temel bir gerçeği ortaya çıkarmak için karakterlerin kullanımı yoluyla ele alınır. Bu yer değiştirme ilkesi ve hakikat iddiası nedeniyle izleyici, mimesisten haz, anlayış ve katharsis elde edebilir.

Aristoteles’e göre kurgusal gerçeklik, dünya gerçekliği kriterlerine veya mantık, natüralizm veya matematiksel olasılığın gerekliliklerine uymak zorunda değildir. En önemli kriter, yaratılan bu yeni dünya içindeki – yani hikayenin kendi anlatımı içinde kurduğu parametreler içindeki – özgünlüktür; bu sayede gerçek dünya bilgisi ve anlatı bilgisi birbiriyle rekabet eder.

Poetika’da ifade edilen düşüncelerden biri de hikayenin doğal olarak makul ve organik olması gerektiğidir. Bir filmde imkânsız bir şey, mümkün olandan daha inandırıcı olabilir. Nesnel olarak konuşursak, mutlu sonların çoğu oldukça mantıksızdır, ancak doğru görünebilirler. İşte o zaman ‘hayattan daha büyük’ ​​olurlar. Ancak tesadüfler, aslında günlük hayatımızın ne kadar bir parçası olsalar da çoğu zaman izleyicilerin onaylamamasıyla karşılanır. Yalnızca bir hikâyenin başında ortaya çıktıklarında veya kahraman için bir dezavantaj oluşturduklarında, yani yolculuğunu kolaylaştırmaktan çok daha zor hale getirdiklerinde kabul edilirler. Ancak mizaçlar ve karakter motivasyonları dönüm noktalarına dönüştüğünde veya yaratılan dünyanın yasalarından kaynaklandığında izleyici için inandırıcı hale gelirler.

Sinema Dramaturjisi

Sinema dramaturjisi, bir filmin görsel ve işitsel anlatı kanallarıyla birlikte bir hikayenin en etkili kompozisyonu için ilke ve araçları sunar. Film bir araç olarak sayısız anlatısal, uzamsal ve zamansal olanaklar barındırdığından, dramaturji, sınırsızlığına bir seçim ve etkililik talebiyle karşı koyar. Etkililik anlayışı iki yönü içerir: ekonomik azalma ve maksimum etki. Dramaturji, hikâyenin film içinde görünmez kalmasını gerektiren her anında belirli izleyici izlenimleri yaratmayı amaçlar. Bu nedenle mekanizmaları son derece pragmatiktir. Temel soru şudur: Belirli bir hikâye en etkileyici ve aynı zamanda en yoğun şekilde nasıl anlatılabilir?

Dramaturji, hikaye anlatımlarının sınıflandırılması ve perspektifi ile hikaye bilgilerinin ölçülmesi ve zamanlaması ile ilgilenir: Bilgi hangi noktada, hangi yolla ve kime sunulur? Bilgiler bir kerede mi yoksa kademeli olarak mı açıklanıyor? Bir çatışma en etkili şekilde nasıl çözülebilir? Her anlatı biriminin işlevi nedir? Bir sahne aksiyonu ilerletiyor mu yoksa rolü başka bir yerde zaten yerine getirilmiş mi?

Dramaturji, bir hikayenin tekil öğelerini kronolojik sıralarından bağımsız olarak dramatik bir yapıya sokar. Aynı zamanda izleyicinin algısını ve tepkisini yönlendirir. Ancak sinema dramaturjisi sadece hikâye ve senaryo geliştirme sürecini kapsamaz, aynı zamanda aktörlerin yönetimi, kamera, ses, mizansen, montaj/kurgu veya müzik gibi film yapımının tüm yaratıcı alanlarını da kapsar. Ayrıca, bir filmin anlatımının güvenilir ve doğrulanabilir bir şekilde anlaşılmasını sağlar.